虽刚刚完成我方第40部作品的首演，但乌镇戏剧节发起东说念主、常任总监赖声川已褪去困顿，色彩奕奕地跟记者聊起对于乌镇戏剧节以及赖氏戏剧的话题。对于戏剧节，身为发起东说念主的他，不求作念大作念细，便是让大众来这里作念梦；对于新戏《江/云·之/间》，他不求出新很是，只从内心动身……

　　如果弥散好就巧合要新

　　如果说乌镇戏剧节唯有一位官方翻译，那非赖声川莫属。谈起乌镇辞宇宙性戏剧节坐标系中的位置，他无疑最有发言权。“咱们不追求像爱丁堡那样，一年有1000部戏，那样的体量在乌镇也不执行。不管阿维尼翁如故爱丁堡，齐是一座城市，看戏是要乘车或是叫车的，但乌镇不同，所有的戏院走路就到，餐厅、咖啡店、茶肆齐浸润在一个氛围中，如果你很幸运有11天的话，齐全不错在这里过上一种好意思好的、莫得压力的生计。”

　　自然乌镇有我方的特有性，但在赖声川眼中，乌镇现在最缺的其实是国际性的不雅众，“咱们从第一届就开动致力，但这有好多客不雅身分，让咱们缓缓来。我的梦思是哪一天看到乌镇，有一半的不雅众齐是从国际来的，这就有道理了。咱们创立戏剧节的初志很毛糙，便是拓荒一个橱窗或一扇门，然后大开这扇门，让中国不错看到宇宙，也让宇宙不错看到中国。”赖声川说，“咱们随时齐在选戏，随时齐在轻柔宇宙上好的作品。十几年来，咱们也建树了我方的一些麇集，这是无价的，好多伟大的艺术家齐会主动跟咱们关系，筹算我方的作品是否不错参与，邀请随时齐在发生。”

　　一经行至第十一届的乌镇戏剧节，赖声川称对我方而言，莫得慨叹，唯有甘心，“约略一直捏续地作念咱们所爱作念的事情，这便是甘心。”每年，他总会被问到，本年有什么新意和期待？赖声川老是呈报：新意便是期待桂花能开。本年，桂花赶巧在剧节时间开了，“这便是最大的新意。戏剧节对我来讲一经是一个捏续成长的阶段，好多新板块让年轻一代去主导就不错了。我的中枢如故放在创作、特邀剧目，以及小镇对话上。我一直认为，‘新’这个东西被过度兴趣了，比如赖声川有一部新戏，大众会问内部有什么新东西，我通常认为压力很大，好像每一个戏齐如果《如梦之梦》那种全新的创作神志。宇宙上唯有这样多种神志来抒发戏剧，果真很难。有同样东西其实比新更紧迫，那便是好，如果弥散好，就巧合要新，约略捏续精彩就够了。”

　　一个好形状 创意很单纯

　　如今，乌镇戏剧节一经成为了戏剧节江湖中的乌托邦。在赖声川眼中，乌镇跟戏剧的齐集是自然的，“乌镇似乎蓝本就应该有戏剧，戏脚蓝本就应该发生在乌镇。其实咱们开动在作念乌镇戏剧节的本事，莫得思到过‘文旅’两个字，咱们脑子里便是作念戏。生意自然很紧迫，但我个东说念主无法联贯到这些，这些压力放到创作家身上也不刚正，况兼终末也很可能会作念不好。我作念创作40年，为什么还不错捏续作念，很大原因是通盘商场的部分，我的团队不但不需要我管，也不让我管，这样我不错专注于创作。一个好形状，背后一定有一个很单纯的创意，如果掺杂着要担负营收压力，怎么能作念得好！任何创作齐是同样的，如果跟一个电影导演说这个片子一定要6亿票房才能回收，他怎么拍？他要拍一个什么镜头才能赚到6亿？创作家是无法保证这件事的，你只可从我方最刚直的一颗心动身去共享你心中所有的东西。”

　　于是，本年的乌镇戏剧节，赖声川带来了新戏《江/云·之/间》，补全了《暗恋桃花源》中江滨柳和云之凡缺失的那40年。这部被看作是我方对我方的发现之旅，替经典变装再行写了一个东说念主生的作品，成为了戏剧节上“最佳哭”的戏，既是赖声川在理解我方的变装，亦然在歌唱我方的童年。

　　只须有一颗年轻的心 就会在乌镇赢得高亢

　　行将在本年戏剧节时间迎来70岁生辰的赖声川，同本年戏剧节时间到访的88岁的欧洲戏剧大家尤金尼奥·巴尔巴和85岁的日本戏剧大家铃木忠志比拟，自称是“小小的我”。齐说乌镇戏剧节是文艺后生朝圣的方位，但赖声川示意，“乌镇戏剧节并不仅仅要勾引年轻东说念主，而是勾引有年轻的心的东说念主。不管多大年级，只须有一颗年轻的心，就会在乌镇赢得高亢。十一届戏剧节，咱们看到一些第一届就来过的年轻东说念主一经缓缓迈入中年，这便是东说念主生，我很欢乐他们还会不竭来。每一个年龄层齐不错在乌镇找到他思要的东西，对于梦思、理思、艺术，但无关年龄。”

　　文/本报记者 郭佳

　　影相/王晓溪

　　统筹/满羿

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